Metal Líquido un déjà vu con Ogúm

Duración/ formato (hh:mm:ss 8 min. 55 seg. / Full HD 1080 x 1920

Año:2013

Formato original:HD

País de origen: Argentina

Director: Dinah Schonhaut y facundo Monteagudo

Coreografía: Dinah Schonhaut

FICHA TÉCNICA COMPLETA

Idea y dirección general: Dinah Schonhaut

Dirección audiovisual: Facundo Monteagudo

Intérpretes/coreógrafos: Dinah Schonhaut, Jacques Gomes Filho

Asistentes coreográficos: Luca Pacella, Sonia Silva

Asistente de producción: Tatiana Strelec

Locación: Federico Vieytes

Cámara: Facundo Monteagudo, Manuel Fernández Arroyo

Asistente de cámara: Laura Mc’Loughlin Foto fija:Laura Mc’Loughlin Vestuario: Estela Trimarchi

Maquillaje: Sonia Madera,Verónica Bernardo

Edición: Facundo Monteagudo, Karina Kracoff, Emilia Abot

Edición final: Soledad Mai

Música: Cristian Lacroix

Sonido directo: Diego Domínguez

Edición de sonido: Santiago Díaz, Alfredo García Tau

Producción: Catalina Villegas

Idea y dirección general:  Dinah Schonhaut

Dirección audiovisual: Facundo Monteagudo

Intérpretes/coreógrafos: Dinah Schonhaut, Jacques Gomes Filho

Asistentes coreográficos: Luca Pacella, Sonia Silva
Asistente de producción:Tatiana Strelec

Locación: Federico Vieytes

Cámara: Facundo Monteagudo, Manuel Fernández Arroy

Asistente de cámara: Laura Mc’Loughlin

Foto fija: Laura Mc’Loughlin

Vestuario: Estela Trimarchi

Maquillaje: Sonia Madera, Verónica Bernardo

Edición: Facundo Monteagudo,Karina Kracoff, Emilia Abot

Edición final: Soledad Mai

Música: Cristian Lacroix Sonido directo: Diego Domínguez

Edición de sonido: Santiago Díaz, Alfredo García Tau

Producción: Catalina Villegas

Sinopsis

Ella está inmersa en un espacio que remite a Ogúm, orixá o santo africano dueño de los metales, cuya energía esencial es la violencia. Corre en círculos a partir de un suceso del pasado. La repetición se ve detenida por imágenes que un edificio cercano despiertan en su recuerdo. Sin pensar, se lanza detrás de su intuición que la lleva a internarse en un espacio sórdido aunque familiar. Una experiencia cercana a la de un déjà vu la lleva al encuentro con un hombre; y a través del vínculo con él revive y actualiza las experiencias que la llevaron al círculo de repeticiones en el que perpetuamente corre.

Dinah Schonhaut, nació en Buenos Aires en el otoño de 1978. Es bailarina, periodista y productora. Estudió la carrera de Historia durante tres años y Periodismo durante dos. Finalmente se decidico por la danza: actualmente cursa las últimas materias de Expresión Corporal en el IUNA. Investiga y practica diversas expresiones dancísticas de origen afro como danza afro de orixás, candombe y capoeira angola. Y otras expresiones de la danza contemporánea como flying low, improvisación, contact y expresión corporal. Se formó dentro y fuera del país con maestros nacionales y extranjeros. Actualmente dicta clases de Capoeira Danza, una investigación de movimiento que lleva la capoeira al plano de la danza contemporánea. Es directora del videodanza Metal Líquido, recientemente realizado, donde cruza estos lenguajes de movimiento con el cine.

Trabaja como intérprete en la obra de danza teatro “Lo que nos toca” de Eva Soibelzhon, también participó en las obras Entranse de Julieta Eskenazi, Giró Capoeira de Pía Rillo y en numerosas actuaciones callejeras con el grupo de candombe “Lavanderas”.

Dirige y produce la revista digital de cultura afro Quilombo! En donde además produce radio y video documental. Como productora realizó varios eventos culturales masivos: Buenos Aires es un Quilombo, Argentina Negra I, II y III, Argentina También es Afro, Encuentro de Capoeira Angola, Negro Domingo y Afro

Habana (realizado en Cuba), entre otros. Por su trabajo en la revista, fue becada en 2011 por el Departamento de Estado de los Estados Unidos con una residencia en ese país de 3 semanas dentro del Programa de Visitantes Internacionales.

Finalmente, coordina y dirige el área artística de Fundación vittal, una institución que, entre otras actividades, edita libros de arte contemporáneo argentino.

Facundo Monteagudo Lescano nació en Colombia en 1981.

Desde los 10 días de vida reside en Buenos Aires, Argentina.

Proveniente de una cuna de artistas, desde chico realizó estudios musicales de piano, bajo y guitarra. Transitó por la carrera de

Producción Musical en la EMBA. Posteriormente, estudió

Realización para Cine y Televisión en el Centro de Investigación

Cinematográfica (CIC). Su tesis final fue elegida como mejor tesis del año.

En el 2007 funda la productora El Revés Producciones como una alternativa creativa frente a la creciente demanda de formatos audiovisuales. La productora otorga servicios integrales de producción audiovisual y de producción musical, contando con estudio de sonido propio. Es así como se llegan a concretar proyectos musicales y audiovisuales con artistas de la talla de

Puente Celeste, La Chilinga, Agarrate Catalina, Alejandro Balbis, entre otros. Reflejando siempre el mismo espíritu de desarrollo cultural, el cual constituye el eje de la filosofía de la productora.

Es en este marco donde realiza sus principales trabajos como realizador, editor y camarógrafo, con una fuerte impronta musical. Viéndose reflejado en 2012 con la producción integral del DVD de Orquesta Da Vinci, y recientemente en la dirección del Video Danza “Metal Líquido”, en una cruza de lenguajes artísticos.

Es co-fundador y socio de la plataforma de financiamiento colectivo Panal de Ideas creada en el año 2012, encargada de fomentar la autogestión de proyectos tecnológicos, sociales y artísticos independientes.

Producciones. Este proyecto de iniciativa cultural, que tiene como eje principal la temática del desarraigo en el mundo, cuenta con el apoyo de grandes artistas de nivel internacional,  de la Cancillería Nacional y la Embajada de Uruguay. En 2012 ha sido declarado de interés social y cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Minidocumental Lanzarte – Danza

Duración: 00:09:00 

Formato: HD encripted mp4 h26

Año: 2013

Formato Original: HD MTS 1440*1080p

País de Origen: Bolivia

Director: Patricia Sejas (LosQuEstamos y Responsable Lanzarte - Danza)  y Diego Antezana (T.A.F.A.)

Realización: Lanzarte- Danza (proyecto Lanzarte, programa jóvenes y democracia) y T.A.F.A. (Taller Ambulante de formación artística)

Financiadores:  Solidar Suiza/AOS   e   IntegrARTE

Coreografías: LosQuEstamos

FICHA TÉCNICA COMPLETA:

Idea original: Lanzarte – Danza y T.A.F.A

Creación colectiva:  LosQuEstamos (lanzarte – danza)  y T.A.F.A.

Compañías: LosQuEstamos (lanzarte – Danza) y  Atempo-Danza

Intérpretes:  LosQuEstamos (Lanzarte Danza): Mary Vaca, Andrea Garnica, Marcos Rico, Carolina Morón, Fernando Martínez, Adriana Amurrio, Alejandro Bustamante y Pablo Bustamante /  Atempo Danza:  Fernando Martínez.

Diseño de vestuario: Mary Vaca, Andrea Garnica, Marcos Rico, Carolina Morón, Fernando Martínez, Adriana Amurrio, Alejandro Bustamante.

Música: Turninginto Normal (what once feltstrange): CCmixter.org / Acustic (Delmo): CCmixter.org / Melancholicose (aerosolspray): CCmixter.org / Valika trance (safari): CCmixter.org.

Cámara: Mary Vaca, Andrea Garnica, Carolina Morón, Fernando Martínez, Adriana Amurrio,Diego Antezana.

Edición:  Andrea Garnica, Carolina Morón, Mary Vaca, Fernando Martínez, Pablo Bustamante, Brenda Badani, Diego Antezana.

Producción: T.A.F.A. (Deyvi Orozco, Reyna Rea, Davina Bloch, Brenda Badani y Diego Antezana)

Dirección: Lanzarte – Danza (Av. América Esq. Av. General Galindo, Normal Católica – salón Atempo Danza) /

T.A.F.A.  (Pje Municipal 493, Tumusla entre Méjico y Juan de la Reza)

Sinopsis:

LosQuEstamos,  grupo  de jóvenes  unidos por la danza contemporánea   y  el proyecto Lanzarte, jóvenes y democracia,  comparte  sus  experiencias, vivencias  y desafíos con este arte   a través de este   minidocumental lanzarte – danza,  que guarda  en sus imágenes  la esencia y sentir  de cada uno de ellos frente a la vida, la sociedad, los valores….imágenes que son perdurables en el tiempo y están al alcance de muchos otros jóvenes, gracias al trabajo en colaboración con T.A.F.A. que contagio al grupo  su pasión por las artes visuales. 

 

Currículum de los realizadores:

LANZARTE – DANZA:

La ONG Solidar  Suiza/AOS  en sociedad con la ONG IntegrARTE, vienen realizando el Proyecto LanzARTE, programa  “Jóvenes y Democracia” desde el año 2009 hasta el actual; es un proyecto que  trabaja con jóvenes, arte y Derechos Humanos  en diversas ciudades y municipios de Bolivia, a través de sus diferentes líneas artísticas,  siendo Cochabamba  la única ciudad que trabaja con la línea artística de danza contemporánea (Lanzarte – Danza). El objetivo del proyecto es: “Contribuir a la construcción de una sociedad boliviana más democrática, inclusiva y equitativa que tome en cuenta e incorpore el aporte y la participación de los jóvenes, especialmente en el nivel local” , siendo el ARTE el camino que facilita  encuentros de creación y reflexión entre los jóvenes.

T.A.F.A.:

El proyecto T.A.F.A. se conformó el año 2003, a partir de la necesidad de llevar la

formación audiovisual a lugares alejados de los centros urbanos, a niños y jóvenes que no

poseían los recursos para participar de este tipo de aprendizaje. Las experiencias de

formación plantearon nuevos desafíos y es por eso que desde el año 2004 venimos

realizando talleres por medio del arte y cultura.

Con este fin, trabajamos con diferentes instituciones y organizaciones públicas y privadas,

universidades, centros culturales y asociaciones artísticas.

En sus inicios, se llevó a cabo gracias al apoyo directo y autofinanciado de

nuestro equipo y de las mismas comunidades donde se desarrollaron los procesos. En la

actualidad, varios de los proyectos que venimos realizando, son trabajos conjuntos con

instituciones que responden a las mismas necesidades del T.A.F.A., formación, gestión y

distribución del arte y la cultura.

AMALGAMA

 AMALGAMA

Duración: 8:32 min
Año: 2013
Formato Original: . mov
País de Origen: Argentina
Director: Lucas Teruggi – Lucía Sergio
Coreografía: Lucía Sergio- Mateo Luis Tavela

FICHA TÉCNICA COMPLETA

Interpretes:Mateo Tavela- Luciana Sergio

Dirección de Fotografía: Javier Ruiz Tissot

Diseño de sonido:Julián Tavela

Edición: Lucas Teruggi

Producción: Amalgama

Sinopsis:Espacios dentro de espacios, en encuentro y desencuentro, en el que se amalgaman sensaciones, emociones y cuerpos danzando en una misma escencia, sentir.

 Lucía Sergio

Oriunda de la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina actualmente radicada en la ciudad de Buenos Aires. Es profesora de Expresión Corporal, bailarina de danza contemporánea y tango.

En constante búsqueda de formación a través de la técnica, la experiencia y las emociones que llevan a ser íntegro desde lo artístico.

Ah tomando seminarios con bailarines de la compañía de Pina Bausch (Thusnelda Mercy, Damiano Ottavio Biggi, Clementine Deluy, Scott Jennings) trabajando con técnica e improvisación y Composición., en dos oportunidades e la ciudad de Buenos Aires y en Santiago de Chile.

También tuvo la oportunidad de poder viajar a Brasil a tomar clases con Flavia Tápias, en la exploración de composición e improvisación, Realizando también cursos de Video-Danza en la fundación FUNARTE de Sao Paulo. País en el que también ah podido bailar y ofrecer clases de movimiento.

En  Danza contemporánea se ah formado con diferentes profesores, en la exploración de la integridad de las diversas disciplinas como, fly low, realease, danza butoh, contact improvization . Actualmente realiza clases con la profesora Eugenia Estevez en la técnica de Realese y Fly low.

En Relación al Video- Danza es una constante exploración en la que el soporte tecnológico aporta otro vínculo con los escénico, lo vivencial, artísticamente.

En el Proyecto “Amalgama” ah participado del 14° Festival de VideodanzaBA, de la ciudad de Buenos Aires en el corriente año, En Plataforma SurReal de la ciudad de Berlín Alemania.

En relación a la escritura vinculada al Video Danza tuvo la oportunidad de realizar un seminario con Douglas Rosenberg.

FOSO

FOSO

Duración/ formato (hh:mm:ss)    00:14:32 minutos

Año:         2011

Formato Original:      MTS

País de Origen   Argentina

Director :             Daniel Molina;

Coreografía:        Victoria Ansiaume

FICHA TÉCNICA COMPLETA

Intérpretes: Ramiro Ravasi, Gonzalo San Millán, Elena Fuster, Araceli Marquez, Andrea Vera, Luciana Foulkes, Victoria Ansiaume, Victoria Guelfi.

Director: Daniel Molina

Coreografía: Victoria Ansiaume

Compañía: LAM (Laboratorio de Artes del Movimiento)

Música: Walter Sapienza, Daniel Molina

Cámara y edición: Daniel Molina

Producción: Daniel Molina, Victoria Ansiaume.

Sinopsis: 
Este trabajo audiovisual surgió del deseo de dejar un testimonio del subsuelo del Teatro Municipal de Bahía Blanca construido en 1913, frente a su próxima reforma, dando valor así a este espacio oculto al espectador, su poesía y misterio.
LAM (Laboratorio de Artes en Moviento) es un espacio interdisciplinario para la investigación y exploración a partir del movimiento. Pertenece al ciclo de talleres del Teatro Municipal, Instituto cultural Bahía Blanca.

Cv Victoria Ansiaume:

Comienza su carrera profesional en el Ballet de la U.N.C, Mendoza.Más tarde ingresa al Ballet del Sur interpretando roles de solista y primera bailarina del repertorio de la Compañía.

Paralelamente,realiza una intensa actividad independiente de investigación y creación en danza contemporánea y teatro.

En el año 1998, es beneficiaria de la beca otorgada por la Fundación Antorchas para perfeccionamiento en danza contemporánea en Francia, realizando una pasantía de dos años en el Centro Coreográfico Nacional de La Rochèlle dirigido por Régine Chopinot y participa de la obra "Végétal" con esta Compañía.

Visista diferentes Centros Coreográficos Nacionales dirigidos por destacados coreógrafos como Claude Brumachon, Daniel Larrieu, Mathilde Monnier,Jean-Claude Gallotta,entre otros.

En el año 2001 ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot.

Más tarde,integra las Compañías L'Empreinte y Biwa en Francia participando de las creaciones de la coreógrafa Christine Rougier.

En el año 2006, recibe el Diploma de Estado de profesora de danza contemporánea otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha realizado las obras: "En blanco y violín" para el Ballet del Sur."Victoria Virtual","Metales iluminados" y "Palabras vacías" en colaboración con el músico y compositor Ricardo de Armas."Casandra habla"con el compositor Walter Sapienza. "Centro de gravedad","Erosion","Personas en loop" y "Streaptease" junto con la coreógrafa Natalia Martirena.

Como docente, ha dictado cursos de técnica e improvisación en Bahía Blanca, fue profesora en la Escuela de Danzas Clásicas de Bahía Blanca. Actualmente coordina ydirige el Laboratorio de Artes del Movimiento (LAM).

Actualmente se desempeña como bailarina y asistente coreográfica del Ballet del Sur,habiendo realizado reposiciones y asistencia en obras de los maestros Oscar Araiz, Rodolfo Lastra, Gigi Caciuleanu y Ricardo Alfonso. 

Y en el abismo de nosotros tenía azul y gris

 Y en el abismo de nosotros tenía azul y gris

Duración/ formato (hh:mm:ss): 00:07:44

Año: 2013

Formato Original: HD 1920x1080

País de Origen: Brasil

Director: Erika Cardoso

Coreografía: Erika Cardoso y Luciana Lara

FICHA TÉCNICA COMPLETA

Intérprete: Erika Cardoso

Colaboradora y preparadora corporal: Luciana Lara

Diseño de vestuario: Fernanda Ferrugem

Música: Luiz Oliviéri

Diseño de sonido: Luis Felipe Brewer

Cámara: Cled Pereira, Ana Paula Rabelo, Maísa Coutinho

Montage: Camila Dutervil, Mateus Brandão

Finalización: Luis Felipe Brewer, Mateus Brandão

Producción: Erika Cardoso, Ana Paula Rabelo, Rebeca Damian

Sinopsis:

Pasando por la ciudad, continuó bailando el desacuerdo entre ella y sus pasos. Después de un suspiro, ella decidió esperar y el tiempo la invitó a soñar. Ella sintió que era necesario no temer el abismo y se sumergió en su vértigo. Ella se ha entregado al sensorio y bailó, en medio del azul y gris.

Erika Cardoso es intérprete-creadora, escritora y videoasta. Comenzó en la escena cultural de Brasilia en 1999 como bailarina de los grupos populares, estudió teatro y profundizó sus estudios de danza contemporánea. En la actualidad han comenzado su carrera como directora audiovisual.

En los últimos años, ha desarrollado un trabajo original sobre la base de un proceso de creación acerca de sus sensorimemórias. Busca inspirarse en las mujeres artistas contemporáneas en una perspectiva multimodal y experimental.

Erika celebró, de forma independiente, su segundo trabajo original, con la colaboración de Luciana Lara. "Y en el abismo que habíamos azul y gris", un videodanza, fue lanzado en la Muestra Internacional de Videodanza en el festival danza en foco de 2013, en Río de Janeiro.